J’ai eu l’opportunité de participer à la conférence de presse Des gouttes de dieu avec Kazuya Kamenashi Le Doubleur de Shizuku Kanzaki de l’animé & de Kenji Itoso le Réalisateur de l’animé ! La conférence s’est déroulée en deux parties, en premier temps des questions de l’intervenant de Crunchyroll & ensuite de la part des médias présents à la conférence de presse !

Est ce la première fois que vous veniez en France ?

Kenji Itoso : Cela fait plusieurs fois que je viens en France, je suis déjà venue en faveur du Festival de Cannes et aussi plusieurs fois pour faire des recherches pour justement préparer « Les gouttes de Dieu » .

Kazuya Kamenashi : La première fois que je suis venue en France c’était il y a une vingtaine d’années. Je suis venue pour des reportages et aussi par la suite dans un contexte plus privé, je suis venu avec ma mère et si on parle de lieu où je vais le plus souvent en privé c’est la France !

Question pour Kenji Itoso : Le manga « Les gouttes de Dieu » à été publié au Japon de 2004 à 2010 , il avait déjà été adapté en série live-action. Quelle à ete votre approche pour faire l’adaptation en animé ?

Kenji Itoso : Tout d’abord, il faut bien comprendre que depuis la publication du manga, le monde du vin a évolué : les valeurs de certains crus ont changé, et il est aujourd’hui beaucoup plus facile de se procurer du vin, peu importe l’endroit où l’on se trouve. Lorsque j’ai visionné le drama dans lequel jouait justement Kazuya Kamenashi , la co-production française, j’ai constaté qu’ils avaient fait le choix de ne pas montrer cet autre monde que l’œuvre explore justement à travers le vin : toute cette texture, ces arômes, cette sensorialité propre à l’univers du vin.Je pense qu’il serait intelligent de remettre cette dimension au centre de l’anime.

Pour Kazuya Kamenashi : Vous avez interprété le rôle de Shizuku Kanzaki , qu’est que vous avez ressentis lorsque l’on vous a proposé d’être la voix du personnage dans l’adaptation animé ?

Kazuya Kamenashi : C’était avant tout une très très grande surprise, j’étais loin d’imaginer qu’on me redemanderait d’interpréter ce rôle. J’ai eu cette chance-là et j’ai senti qu’il y avait un lien fort entre cette série et moi.

Pour Kazuya Kamenashi : Est ce que vous avez déjà fait du doublage et est ce que c’est difficile ?

Kazuya Kamenashi : C’était pour moi une première expérience à tous les niveaux : j’étais un novice de A à Z. J’ai eu la chance d’être épaulé par toute l’équipe présente, que ce soit pour la lecture des scripts, l’entraînement, ou l’apprentissage de la bonne façon de les interpréter afin de jouer au mieux et d’être réactif au bon moment. C’est grâce à cette équipe que j’ai pu y arriver !

Pour Kenji Itoso : Est ce que vous pouvez nous en dire un peu plus sur le choix de Kazuya Kamenashi pour le personnage de Shizuku Kanzaki, qu’est qui vous intéressait tout particulièrement en tant que réalisateur ?

Kenji Itoso : Lorsqu’on prépare une série, il est très important de voir la totalité de ses œuvres : il y a bien sûr le manga, mais aussi le drama. Au fur et à mesure que je me documentais sur Les Gouttes de Dieu, une évidence s’est imposée : la seule personne qui pouvait incarner justement cette voix-là, ça devait être Monsieur Kamenashi. Une autre raison très forte, c’est que Monsieur Kamenashi, tout comme Shizuku, est un débutant , lui dans le doublage, Shizuku dans l’apprentissage du vin. Cette découverte progressive du goût du vin, cette éclosion de connaissances qui se construisait autour du vin, je pouvais la ressentir en parallèle avec l’éclosion de la connaissance du doublage chez Monsieur Kamenashi. Je sentais qu’il y avait là un excellent parallèle à exploiter, sur le fond comme sur la forme. Enfin, un point important à ne pas oublier : Shizuku n’est pas un simple fils de bonne famille. Il a été très bien éduqué, et surtout il se comporte avec beaucoup de tenue , il est propre, classe. J’avais donc besoin de ressentir une certaine classe et une certaine prestance, et je trouve que ce sont des qualités que possède Monsieur Kamenashi. D’où ma raison de l’avoir choisi !

Pour Kazuya Kamenashi : Avez-vous changer votre façon d’interpréter votre personnage par rapport à la série ?

Kazuya Kamenashi : Plus que le jeu en lui-même, c’est ma façon de jouer qui a été vraiment différente, pour une raison simple : d’habitude, lorsque je travaille sur une série, je me construis ma propre image du personnage, comme ça a été le cas pour Shizuku, et c’est cette image qui vient ensuite nourrir mon jeu. Là, c’était presque l’inverse : une image, un timing, ainsi que des émotions précises m’étaient déjà donnés, et je devais m’adapter à ce qui m’était présenté. C’est là toute la force de l’exercice, et c’est surtout sur cette façon d’aborder le rôle que résidait la grande différence dans le traitement de ce personnage. Autre point : pour me glisser dans la peau de Shizuku, je me suis imposé une voix plus haute, avec un ton plus aigu. Ainsi, à chaque fois que j’entrais dans la cabine d’enregistrement, je m’efforçais de faire quelques exercices vocaux pour arriver à bien calibrer ma voix. »

Pour Kenji Itoso : Chaque épisode fait environ un tome du manga , c’est assez rapide quand on sait qu’en général un tome fait 2-3 épisodes, Y-a-t-il une raison ?

Kenji Itoso : La raison est assez simple : très rapidement, lorsque le projet a été préparé, on s’est tout de suite fixé sur 24 épisodes et deux saisons. Le fait d’avoir ces 24 épisodes nous donnait déjà le cadre. À côté de ce cadre, il était important de savoir de quelle façon on allait travailler à l’intérieur avec les auteurs, nous avons envisagé plusieurs directions pour aborder petit à petit les 12 épreuves qu’on devait traiter : fallait-il les travailler toutes en détail, ou au contraire aller plus vite ? Le traitement en lui-même menait à des choix. Avec les auteurs, il y a eu des échanges : ils ont proposé différentes pistes, et nous avons eu la possibilité, à ce moment-là, de plutôt travailler en enlevant certains éléments. Cela permettait de mieux entrer à l’intérieur de cet univers, tout en ayant un meilleur traitement des 12 épreuves.

Pour Kazuya Kamenashi : Quel a été le moment le plus marquant en session d’enregistrement ?

Kazuya Kamenashi : Tout d’abord, il y avait ces changements de registre : il fallait par exemple passer des larmes à un « bonjour » très jovial, et ce en moins d’une minute. Se retrouver dans ces cabines d’enregistrement, avec un enchaînement de textes et une vingtaine de personnes autour de moi, c’était impressionnant. En les regardant, je me disais : « ils sont incroyables », de les voir arriver à faire ces changements du tac au tac. C’est quelque chose qui m’est resté profondément.Un autre point qui m’a beaucoup marqué : on se retrouvait avec quatre micros, et il fallait s’ interchanger sans faire de coupure. On avait fini par en faire une sorte de jeu, à échanger nos micros tout en tenant notre script et en continuant à lire. Mais ce qui était surtout amusant, c’est que lors des scènes de célébration ou de fête, il fallait des sons d’ambiance, et le reste du staff s’amusait à faire les voix de fond, avec parfois des exclamations du style « oh, comme c’était bon ! ». Ces sons d’ambiance donnaient une atmosphère très joviale et très entraînante.

Pour Kenji Itoso : Suivez-vous fidèlement le manga ou ajoutez-vous des touches personnelles ?

Kenji Itoso : Bien sûr, quand nous avons commencé à travailler avec l’éditeur japonais et les auteurs pour définir ce que nous pouvions faire, ils nous ont donné carte blanche. Ils m’ont même précisé que l’équipe de la série télé avait bénéficié de la même liberté. Personnellement, je tenais malgré tout à rester le plus proche possible de l’œuvre originale et à la suivre au maximum. Bien sûr, certains éléments ont dû être coupés et des choix d’adaptation ont été nécessaires, mais le but restait toujours de rester au plus près du matériau d’origine.Si l’on parle d’originalité, il faut d’abord évoquer les épreuves inédites, écrites spécialement par les auteurs pour cette adaptation et intégrées avec leur accord.Il y a ensuite un deuxième point, concernant le personnage de Miyabi : nous souhaitions qu’elle apparaisse plus mignonne dans la version animée. Cette évolution nous semblait nécessaire pour l’adaptation, notamment pour toucher un public plus jeune. Les auteurs n’y ont vu aucun problème, bien au contraire ils ont trouvé l’idée excellente. Enfin, nous avons travaillé le son différemment : chaque scène a été pensée comme au cinéma, avec sa propre composition musicale. C’est là la grande originalité que nous avons apportée à cette adaptation.

Pour Kenji Itoso : Connaissiez-vous déjà le manga avant le projet ?

Pour Kenji Itoso : Pour être honnête, oui, j’avais déjà lu l’œuvre, et j’en étais même fan. J’étais donc très loin d’imaginer qu’un jour j’allais l’adapter en anime. J’ajouterais aussi que je suis fan de l’auteur depuis très longtemps, et que je suis ses autres œuvres depuis tout aussi longtemps.

Question pour les deux invités : Est ce que vous aimez le vin ?

Kenji Itoso : J’ai appris à aimer le vin de plus en plus, mais c’est surtout en travaillant sur cette série que j’ai appris à le connaître et à l’apprécier différemment. Cette découverte a été un vrai plaisir. Personnellement, j’ai des goûts assez larges en matière de vin, avec une préférence pour des vins comme le Bourgogne, par exemple.

Kazuya Kamenashi : J’adore le vin et particulièrement au lever du soleil avec du vin blanc , j’apprécie aussi particulièrement le Bourgogne & le pinot noir.

Question des médias :

Pour Kenji Itoso : Est ce que pour l’animé, on aura l’adaptation du manga « Les gouttes de dieu – Mariage  » ?

Kenji Itoso : Il n’y aura pas les 42 tomes présent à l’intérieur des 24 épisodes. Mais Mr Itoso souhaite vraiment conclure la série.

Pour Kazuya Kamenashi : Est ce que votre expérience en tant que chanteur & acteur a été bénéfique pour sa nouvelle expérience de doublage ?

Kazuya Kamenashi : C’est vrai que sur la façon de pouvoir extérioriser sa voix, travailler sa voix, avancer sa voix et jouer de sa voix c’est pas impossible que ça m’a beaucoup aidée.

Kenji Itoso : J’ai pu voir quelqu’un qui était très sérieux dans son travail mais en même temps très raisonnable, il faut savoir que lorsque on va tourner les pages il faut savoir le faire sans faire de bruit, toutes ces petites techniques auquel on travaille pour les comédiens de doublage au Japon et il n’a jamais eu honte de demander et j’ai particulièrement apprécié son envie de se renseigner et d’apprendre.

Quel est votre sentiment à l’idée de présenter Les gouttes de Dieu au public français et de mettre en vedette un produit qui fait partis de l’identité française ?

Kenji Itoso : C’est stressant d’un certain point de vue pour une simple et bonne raison car il y a toute cette culture du vin, des choses qui sont constitués avec le temps des vignobles mais bien sûre avec un peu de retenue et de respect puisque j’aime beaucoup la France, les pays européens, et c’est a travers ce respect que j’ai , mais il faut pas oublier que c’est une oeuvre qui a été faite au Japon , qui est né au Japon, mais il y a tout de même certaines scènes qui se passent en France et avec un profond respect que l’on va se retrouver face à eux.

Kazuya Kamenashi : Je suis très excité a l’idée de rencontrer les fans français puisque c’est une oeuvre quand même très française , ça parle de la France, de ses côtés très fort et voir cette force derrière qui est ce titre mais en même temps se retrouver face aux Français justement et le titre parle beaucoup des Français et justement c’est une sorte d’excitation et en même temps d’un peu d’inquiétude. Même pour les gens qui sont débutant et novice, c’est une très bonne porte d’entrée pour découvrir ce monde du vin.

Pour Kenji Itoso : Le choix des couleurs et de la lumière semble jouer un rôle important pour évoquer les vins eux-mêmes : comment avez-vous travaillé ça avec les animateurs ?

Kenji Itoso : Tout à fait, c’était quelque chose qui était assez important pour nous, le travail sur la couleur était quelque chose de primordial pour nous , a la base je me disais « le vin c’est rouge » sauf que ce n’est pas seulement rouge c’est il fallait travailler sur ce rouge particulier du vin et dans ce travail ce qui était intéressant je voulais créé quelque chose qui pouvait être montrer de partout et même dans les festivals et autres lieux et c’est ça qui est important d’avoir ce côté artistique mais en même temps ce côté artisan et c’était à chaque fois la technique l’artistique et l’artisan qui se reprimait et c’est là dessus que nous avons travailler avec nos équipes. Pour justement arriver à apporter ce côté, parce que justement l’animé a ce côté industriel on est d’accord, apporter toutes ces touches artistiques nécessaire.

LES GOUTTES DE DIEU ont la particularité d’avoir été en manga , en série télévisée et ensuite en animé, habituellement c’est + un manga puis un animé, comment fait-on pour différencier le manga , de la série télévisée tout en restant dans l’univers ?

Kenji Itoso : Faut bien comprendre que au Japon quand on parle de manga on va avoir les Shojo, des shonen donc des titres comme Dragon Ball et autres et de l’autre côté on va avoir ce qu’on appelle le Seinen et les gouttes de dieu au Japon est un seinen et le seinen au Japon c’est absolument pas rare qu’une série télévisée sorte avant un animé. En ce qui concerne de différencier la série de l’animé le plus intéressant c’est d’avoir envie d’en connaître davantage et de découvrir d’autres formats sur l’œuvre. Et c’est aussi surtout d’avoir envie de boire du vin, de prendre plaisir dans ce nouveau monde qui est le vin et les joies que peuvent apporter ces choses différentes que de goûter le vin. Et si on arrive à faire comprendre aux gens qu’au Japon, les jeunes n’ont pas forcément cette habitude de goûter un petit verre de vin, l’essentiel reste ce plaisir agréable de la découverte de ce nouvel univers.

Est ce que l’animé est adaptée pour quelqu’un qui n’a aucune connaissance du vin que ce soit au Japon ou en France ?

Kenji Itoso : Oui indéniablement, une personne qui ne connait pas le vin, ou qui n’est pas spécialement intéressé par le vin sera emporter par toute l’histoire ce choc de personnes, cette découverte entre les personnages comme Shizuku, la façon aussi de communiquer et d’interagir avec les autres personnages et en parallèlement on a aussi Issei qui va interagir et ses histoires qui sont d’un côté comiques mais aussi dramatiques de l’autre ou on va avoir cette confrontation autour du vin donc bien sûre que si les gens par la suite vont apprécier, voyager a travers les différentes pages qu’on va trouver c’est indéniablement une réussite que arriver à les gens a s’intéresser à cet univers la. Ça va être indéniablement aussi quelque chose qui va réussir a plonger les gens dans cette histoire la.

Le message que je voudrais transmettre c’est que a travers cette oeuvre là on va comprendre que même le vin est très humain , ces relations , ces différences , tout ça c’est très humain. A travers cette oeuvre on va trouver une histoire très forte en relationnel, très forte dans les relations humaines mais aussi dans tout ce qu’il va relier les personnages, les vins, et moi le message final que je veux vraiment transmettre c’est que même les gens qui vont pas avoir d’intérêt, pourrait trouver intéressant le vin.

Comme vous savez très bien qu’un vin, il peut être exactement de la même terre , de la même vigne, au même endroit mais avoir un goût très différent avec les mêmes ingrédients et donc il en va de même pour les humains qui peuvent avoir les mêmes parents mais les frères et soeurs vont être très différents et c’est en ça que le vin est très humain justement où il va pouvoir se transformer, montrer d’autres facettes c’est ça aussi la puissance de ce titre.