par DiagnosedWhity 
Nous vous en avions parlé le 30 avril dernier dans nos pages ici même, en ce jeudi 22 mai 2025 se tenait la conférence des Video Game Masters qui a lieu chaque mois au Forum des Images à Paris. La rédaction de Game Cover a eu la chance d’assister sur place pour avoir un aperçu global de la carrière de Zoé Nguyen Thanh et d’aborder plus en détails le point d’orgue à la carrière de cette artiste qui mêle animation, bande dessinée et conception vidéoludique. En fin de conférence, nous avons pu échanger quelques mots, exceptionnellement pour vous, avec Zoé Nguyen Thanh.
Game Cover : Bonsoir Zoé, tout d’abord, comment aborder la direction artistique lorsqu’on rejoint un projet déjà en cours ?
Zoé Nguyen Thanh : Dans un premier temps, il est indispensable de plonger dans l’existant en étudiant la documentation et les références déjà établies. Pour moi, avant même de proposer sa propre vision, il faut écouter et comprendre l’historique du projet. À partir de là, vous construisez des “mood board”s et rassemble des références visuelles qui serviront à harmoniser ses idées avec l’esprit déjà en place. J’apporte vraiment la délicatesse de l’équilibre entre innovation et respect de l’identité du projet.
Game Cover : Quels sont les défis majeurs rencontrés lors de l’intégration dans un projet comme The Sexy Brutale ?
Zoé Nguyen Thanh : Au début, c’est la difficulté de faire coexister son apport créatif avec un univers déjà bien défini. Le défi consiste à s’imprégner des codes existants tout en insufflant une nouvelle dynamique. La collaboration étroite avec les autres membres de l’équipe est alors cruciale : partager des idées à l’aide de prototypes visuels et de supports argumentaires (mood boards, croquis) permet de trouver un consensus et de faire évoluer l’univers sans le briser.
Game Cover : Quelle méthodologie adoptes-tu pour justifier tes choix artistiques auprès de l’équipe et des décideurs ?
Zoé Nguyen Thanh : J’ai une méthode qui passe par la création de supports visuels solides. En utilisant des mood boards, des prototypes et une documentation riche, je peux construire un argumentaire visuel. Dans ma vision, chaque décision esthétique doit être justifiée non seulement par son originalité mais aussi par sa capacité à renforcer l’immersion et la cohérence narrative du jeu. Cette approche vise à convaincre en montrant concrètement comment chaque choix participe à l’expérience ludique globale.
Game Cover : Comment organiser ta phase de recherche documentaire quand tu intègres un nouveau projet ?
Zoé Nguyen Thanh : En tant que créatrice j’insiste sur l’importance de constituer un vaste répertoire de références – visuelles, culturelles et même historiques – qui va nourrir l’ensemble du processus créatif. Je commence par collecter et structurer ces informations pour qu’elles servent de base d’inspiration et de validation. Ce travail préparatoire est essentiel pour établir une direction artistique cohérente et pour faciliter les échanges avec l’équipe, en posant ainsi des fondations claires avant de passer à la création concrète.
Game Cover : Merci beaucoup d’avoir répondu à nos questions et pour les lecteurs de Game Cover.
Un véritable bouillon de culture
La préparation de la direction artistique : Zoé décrit en détail l’étape cruciale de préproduction, qui consiste à constituer et organiser une solide documentation visuelle. Elle insiste sur l’importance de collecter un large éventail de références – œuvres d’art, éléments culturels, études de cas – destinées à enrichir le projet et à asseoir une identité visuelle cohérente dès les premières phases de conception. Pour elle, cette phase préparatoire permet de justifier par la suite les choix graphiques effectués et de présenter un argumentaire solide aux autres membres de l’équipe et aux décideurs.
Digne d’un couteau (petit) suisse
Adaptation aux forces de l’équipe : Un des points forts de la discussion repose sur l’importance d’identifier et d’exploiter les talents spécifiques de chaque membre de l’équipe. Zoé explique comment il faut adapter les outils et supports de travail en fonction des compétences des collaborateurs. Cette approche collaborative permet non seulement d’optimiser le processus créatif, mais également d’éviter les blocages en répartissant intelligemment les tâches entre ceux qui excellent en conception graphique, en storytelling ou en techniques d’animation. Elle met en avant la valeur de la synergie dans un environnement créatif, où chaque contribution enrichit l’ensemble du projet.
Une vraie pile électrique cette petite Zoé
Justification et méthodologie des choix esthétiques : Au cœur de cette soirée se trouve une réflexion approfondie sur la manière de défendre ses choix artistiques. Zoé partage sa méthode pour transformer des idées abstraites en concepts visuels solides. Elle détaille la création de mood boards, l’élaboration de croquis et de prototypes, ainsi que l’utilisation d’outils de communication visuelle pour illustrer concrètement sa vision. Ces supports servent à faire comprendre aux futurs collaborateurs et aux investisseurs comment un style artistique particulier est en adéquation avec l’univers du jeu et sa narration. La rigueur dans cette démarche est présentée comme essentielle pour qu’un concept ne reste pas purement esthétique, mais devienne un vecteur narratif et immersif à part entière.
Des astuces tout aussi… “pratip’s”
Anecdotes et conseils pratiques : Tout au long de la masterclass, Zoé s’appuie sur des exemples concrets tirés de son expérience professionnelle. Elle évoque des cas où la recherche documentaire a permis de dépasser des obstacles techniques et créatifs, et comment l’adaptation des supports de travail a facilité le dialogue entre les membres de l’équipe. Ces anecdotes pratiques offrent aux spectateurs des clés pour appréhender à la fois l’aspect technique et artistique du développement d’un jeu vidéo. Elle conseille notamment d’oser expérimenter tout en restant structurée dans son approche, un équilibre essentiel pour passer d’une vision initiale à une réalisation aboutie.
Du jeu vidéo… du visuelle… c’est “artistick”!
L’impact de la direction artistique sur le projet : La direction artistique, telle que présentée par Zoé, ne se limite pas à une simple “décorerie” visuelle. Elle est envisagée comme une composante fondamentale de la narration et de l’identité globale d’un jeu vidéo. Une esthétique soignée contribue à l’immersion du joueur et participe à l’expérience ludique globale. En outre, la façon dont l’équipe s’approprie ce style visuel influence directement la cohérence, la fluidité et la force émotionnelle du jeu final. Cette stratégie vise à instaurer une base solide qui guidera l’ensemble des phases de développement ultérieures.
Conclusion :
En somme, cette soirée nous a offerte une plongée captivante dans les coulisses du processus créatif d’un jeu vidéo. Zoé Nguyen Thanh y dévoile des méthodes éprouvées pour organiser la recherche, valoriser la complémentarité des talents au sein d’une équipe et justifier des choix esthétiques par un discours clair et argumenté. Ce rendez-vous est ainsi une source d’inspiration tant pour les créateurs en devenir que pour les professionnels souhaitant approfondir leur approche de la direction artistique. Chaque conseil et chaque anecdote partagés illustrent l’importance de la préproduction comme socle du succès d’un projet vidéoludique.
Si vous souhaitez en savoir d’avantage, pour les fans de Game Cover, nous mettons à disposition ci-dessous le replay complet de la vidéo afin que vous puissiez en profiter à votre rythme.
Pour conclure, toute la rédaction de Game Cover souhaite exprimer sa profonde gratitude au Forum des Images pour son invitation et son accueil chaleureux. Ce fut un véritable plaisir de participer à cet événement et d’échanger autour de sujets aussi passionnants. Merci encore pour votre organisation impeccable et votre générosité !
ArtStation : ArtStation – Zoé Nguyen Thanh
Site officiel : Zoé Nguyen Thanh
LinkedIn : Zoé Nguyen Thanh
